Старинное (куплетное) рондо
Последующие проведения рефрена всегда в главной тональности . Он почти не меняется, единственное нормативное изменение - отказ от повторения (если оно было в первом проведении рефрена). Варьирование рефрена крайне редко.
Куплеты почти никогда не имеют нового материала, они развивают тему рефрена, оттеняя её устойчивость. В большинстве случаев имеет место одна из двух тенденций: малые отличия куплетов друг от друга или целенаправленное развитие куплетов, накопление движения в фактуре.
Старинная концертная форма
Эта форма не является одной из форм рондо, хотя в её основе - тот же принцип. От рондо она принципиально отличается очень масштабными изменениями первой темы (здесь - ритурнеля) при её повторных возвращениях: все они (кроме заключительного) транспонированы, часто проводятся в сокращённом виде. При этом достигается не характерная для рондо динамика развития, иногда даже превосходящая динамику сонатной формы у классиков.
Рондо в творчестве К. Ф. Э. Баха
Карл Филипп Эммануэль Бах
Эстетика Карла Филиппа Эммануэля Баха была противоположна эстетике французских клавесинистов. Он внёс в форму рондо очень сильный элемент фантазийности.
К. Ф. Э. Бах обращается с формой гораздо свободнее, чем его предшественники и многие композиторы последующих эпох. Рефрен активно развивается (чего нет у французских клавесинистов и венских классиков), он транспонируется (причём не обязательно в родственную тональность), имеют место сокращения, разработка или расширение рефрена (часто за счёт включения фантазийных элементов - каденций и т. п.). На фантазийном материале часто строятся эпизоды. Возрастает контраст между частями и их количеством. Общий тональный план лишён уравновешенности, как и масштабы разделов. Возрастает и индивидуальность конструкции каждого произведения. Иногда в его рондо присутствует элемент сонатности (это выражается в возвращении одного из эпизодов в конце формы в основной тональности). Этим он готовит рондо-сонату венского классицизма .
В качестве иллюстрации сказанного можно привести схему Рондо К. Ф. Э. Баха B-dur для клавира . Первая строчка - тип раздела (Р - рефрен, ЭП - эпизод), вторая - количество тактов, третья - локальная форма раздела, четвёртая - тональность раздела, пятая - аналогия разделов произведения с разделами сонатной формы (ГП - главная партия, ПП - побочная партия):
| Р | ЭП 1 | Р | ЭП² | Р | ЭП³ | Р | ЭП 4 | Р | ЭП 5 (ЭП²) |
Р | ЭП 6 | Р | Р 1 | ЭП 7 (ЭП 3, 4) |
Р |
| 8+4+8 | 12 | 8 | 11 | 8 | 8+8 | 4+8 | 11 | 8 | 8 | 4+4 | 8+25 | 8 | 23 | 8+16+14+19 | 15 |
| 3 ч. ф. | период | период | |||||||||||||
| B | c-B | F | B-Es | Es | c | c | c-E | E | a | d | d-B | B | B | b | B |
| (ГП) | (ПП) | (ПП²) | (ГП) | (ПП²) |
Рондо классической эпохи
Схема этой формы такова:
| А | - | ход | - | B | - | ход | - | A |
| Т | → | не-Т | → | Т |
Такая структура называется нечётным рондо (по количеству проведений тем, не считая ходов). Иногда произведение может заканчиваться второй темой (B), такая структура называется чётным рондо :
| А | - | ход | - | B | - | ход | - | A | - | ход | - | B 1 |
| Т | → | не-Т | → | Т | → | Т |
Форма может быть продолжена ещё и завершаться на проведении главной темы:
| А | - | ход | - | B | - | ход | - | A | - | ход | - | B 1 | - | ход | - | A |
| Т | → | не-Т | → | Т | → | Т | → | Т |
Двухтемное рондо в основном применяется в медленной музыке лирического характера (медленные части циклов , ноктюрны , романсы и т. п.) и в оживлённой моторной, часто жанрово-танцевальной (финалы циклов, этюды , отдельные пьесы и т. д.).
Главная (первая) тема обычно написана в простой форме, чаще всего в простой двухчастной . Она устойчиво излагается в главной тональности и имеет ясную каденцию .
Вторая тема в той или иной мере контрастирует с первой и имеет самостоятельное значение. По тематизму она может быть производной от главной. В большинстве случаев она устойчива, но может быть и неустойчивой. Часто вторая тема написана в простой двухчастной , реже - в форме периода .
Иногда может пропускаться один из ходов (чаще - уводящий). Ходы могут иметь свой тематический материал или же развивать материал темы.
Схема наиболее распространённой разновидности такова:
| А | → | B | → | A | → | C | → | A | → | B | → | A |
| Т | D | T | S | T | T | Т |
Обозначения тональностей условны (для эпизодов), хотя тональный план, показанный на схеме, более распространён.
Иногда может быть пропущено одно из проведений рефрена при повторении (Гайдн . Симфония № 101 D-dur, 4-я часть).
Структура этого типа рондо обладает иными, более масштабными пропорциями. Иначе воспринимается начальный участок формы (ABA) - теперь это уже целый экспозиционный раздел. В большинстве случаев перед центральным эпизодом (С) отсутствует ход - чтобы ярче отделить его от экспозиционного и репризного разделов. Контраст между рефреном и центральным эпизодом больше, чем между рефреном и первым эпизодом - часто меняется характер (например, с подвижного танцевального на распевный и лирический).
Большое нерегулярное рондо
В этом типе рондо чередование частей свободное, рядом могут находиться два или более эпизода. Типической планировки эта форма не имеет. Пример: Шуберт . Рондо для фортепиано в 4 руки e-moll, ор. 84 № 2. Его схема такова:
| А | B | → | C | → | A | → | B | C | → | B | A |
Сонатная форма с эпизодом вместо разработки
Данный тип формы может быть трактован двояко - и как разновидность рондо, и как смешанная форма .
Послеклассическое рондо
Меняется и образное содержание рондо. Теперь это может быть экстатическая музыка («Поганый пляс Кащеева царства» из «Жар-птицы» , финал «Весны священной» Стравинского), драматическая и трагическая (Танеев . Романс «Менуэт»). Хотя сохраняется и традиционная лирическая сфера (Равель . «Павана»).
Исчезает классическая унификация формы, сильно возрастает её индивидуализация. Две одинаковых конструкции - редкость. Рондо может иметь любое количество частей не меньше пяти. Рефрен может проводиться в разных тональностях (что иногда встречалось уже у венских классиков), нередко нарушение регулярности следования частей (2 эпизода подряд).
Такой тип рондо смыкается с другими формами, в частности, с контрастно-составной (это выражается в усилении контраста между разделами) или сюитной (формально сюита «Картинки с выставки » Мусоргского - рондо).
Примечания
Литература
- Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки. - Ч. 2. - М.: Владос, 2003. ISBN 5-691-01039-5
- Григорьева Г.В. Анализ музыкальных произведений: Рондо в музыке ХХ века. - М.: «Музыка», 1995. ISBN 5-7140-0615-1
- Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. М., 1998. ISBN 5-89144-068-7
- Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М.: «Музыка», 1979.
- Протопопов В.В. Форма рондо в инструментальных произведениях Моцарта. - М.: Музыка, 1978.
- Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма. - СПб.: «Композитор», 1998. ISBN 5-7379-0049-5
- Тюлин Ю.Н. Музыкальная форма. - Л.: «Музыка», 1974.
- Фраёнов В. Музыкальная форма. Курс лекций. М., 2003. ISBN 5-89598-137-2
- Холопова В. Формы музыкальных произведений. Санкт-Петербург, «Лань», 1999. ISBN 5-8114-0032-2
- Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений: Рондо в его историческом развитии. - Ч. 1, 2. - М.: «Музыка», 1988, 1990.
Ссылки
| Музыкальные формы | ||
|---|---|---|
| Вокальные формы | Куплетная форма Запевно-припевная форма | |
| Простые формы | Период Простая двухчастная форма Простая трёхчастная форма | |
| Сложные формы | Составные песенные формы Рондо Вариационная форма Сонатная форма Рондо-соната | |
| Циклические формы | Сюита Сонатно-симфонический цикл Кантата Оратория | |
| Полифонические формы | Канон Фуга | |
| Специфические формы европейского Средневековья и Возрождения |
Бар Виреле ́ Баллата ́ Эстампи ́ Лэ Мадригал | |
| Специфические формы эпохи барокко | Простые формы эпохи барокко Старинная сонатная форма Составные формы эпохи барокко Старинная концертная форма Хоральная обработка | |
| Специфические формы эпохи романтизма | Свободные формы Смешанные формы Одночастно-циклическая форма | |
| Формы музыкального театра | Опера Оперетта Балет | |
| Музыка Теория музыки | ||
Wikimedia Foundation . 2010 .
Синонимы :РОНДО
(от франц. rondeau , от rond - круг) - музыкальная форма, основанная на многократном повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания.
Словарь музыкальных терминов. 2012
Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое РОНДО в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:
- РОНДО в Иллюстрированной энциклопедии оружия:
— см. рондел … - РОНДО в Большом энциклопедическом словаре:
(франц. rondeau) в стихосложении - твердая форма, стихотворение в 15 строк с рифмовкой aabba, abbr, aabbar (см. Рифма), где r … - РОНДО в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
(итал. rondo, франц. rondeau, от rond - круг), 1) распространённая музыкальная форма, основанная на чередовании главной, неизменяемой темы - … - РОНДО в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона.
- РОНДО в Современном энциклопедическом словаре:
- РОНДО
(итальянское rondo, французское rondeau, от rond - круг), музыкальное произведение, основанное на чередовании рефрена (раздела с основной темой) и эпизодов. … - РОНДО в Энциклопедическом словарике:
I нескл., с Музыкальная пьеса, в которой главная тема (рефрен) повторяется несколько раз и ей противостоит несколько побочных тем. II … - РОНДО в Энциклопедическом словаре:
, нескл., ср. (спец.). Музыкальная пьеса, в к-рой несколько раз повторяется рефрен. (спец.). 1. нескл., ср. Стихотворение из пятнадцати строк … - РОНДО
РОНДO (франц. rondeau), в стихосложении - твёрдая форма, стихотворение в 15 строк с рифмовкой ааbbа, аbbr, ааbbаr (см. Рифма … - РОНДО в Большом российском энциклопедическом словаре:
Р́OНДО (итал. rondо, франц. rondeau, от rond - круг), муз. форма, основанная на чередовании неизменной темы - рефрена и разл. … - РОНДО в Полной акцентуированной парадигме по Зализняку.
- РОНДО в Словаре для разгадывания и составления сканвордов:
"Таблетка" для … - РОНДО в Новом словаре иностранных слов:
I. ит. rondo) муз. пьеса, в которой главная тема (рефрен) повторяется несколько раз и ей противопоставляются несколько побочных тем; музыка … - РОНДО в Словаре иностранных выражений:
[ит. rondo] муз. пьеса, в которой главная тема (рефрен) повторяется несколько раз и ей противопоставляются несколько побочных тем; музыка р. … - РОНДО в словаре Синонимов русского языка:
стихотворение, … - РОНДО в Новом толково-словообразовательном словаре русского языка Ефремовой:
I ср. нескл. 1) Музыкальная форма, основанная на многократном повторении главной темы, чередующейся с побочными. 2) Музыкальная пьеса, написанная в … - РОНДО в Словаре русского языка Лопатина:
- РОНДО
рондо, нескл., с. … - РОНДО в Полном орфографическом словаре русского языка:
рондо, нескл., с. (в поэзии; … - РОНДО в Орфографическом словаре:
ронд`о, нескл., с. (в поэзии; … - РОНДО в Орфографическом словаре:
р`ондо, нескл., с. … - РОНДО в Словаре русского языка Ожегова:
закругленный рукописный и печатный шрифт рондо О пере 2: со срезанным концом для писания таким шрифтом Перо р. рондо стихотворение … - РОНДО в Словаре Даля:
ср. , нескл. , франц. стихотворенье, в котором первый стих повторяется последним; | музыкальное, подобное сему … - РОНДО в Современном толковом словаре, БСЭ:
(итал. rondo, франц. rondeau, от rond - круг), музыкальная форма, основанная на чередовании неизменной темы - рефрена и различных эпизодов. …
Рондо
(итал. rondo, франц. rondeau, от rond - круг), - одна из самых распространённых муз. форм, прошедшая длительный путь историч. развития. В её основе лежит принцип чередования главной, неизменяемой темы - рефрена и постоянно обновляемых эпизодов. Термин "рефрен" равнозначен термину припев. Песня типа запев-припев, в тексте к-рой постоянно обновляемый запев сопоставляется со стабильным припевом,- один из источников формы Р. В Р. возникает как бы движение по кругу - a b a с а... а. Эта общая схема в каждую эпоху реализуется по-разному.
В старинных, относящихся к доклассич. эпохе образцах Р. эпизоды, как правило, не представляли собой новых тем, а основывались на муз. материале рефрена. Поэтому Р. было тогда однотемным. В разл. стилях и нац. культурах существовали свои нормы сопоставления и взаимосвязи отд. частей Р.
Франц. клавесинисты (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо и др.) писали в форме Р. небольшие пьесы с программными заголовками ("Кукушка" Дакена, "Жнецы" Куперена). Изложенная вначале тема рефрена воспроизводилась в них далее в той же тональности и без всяких изменений. Эпизоды, звучавшие между её проведениями, назывались "куплетами". Число их бывало самым различным - от двух ("Сборщицы винограда" Куперена) до девяти ("Пассакалья" того же автора). По форме рефрен представлял собой квадратный период повторного строения (иногда повторявшийся целиком после первого проведения). Куплеты излагались в тональностях первой степени родства (последний иногда в гл. тональности) и имели серединно-разработочный характер. Иногда в них звучали и темы рефрена в неглавной тональности ("Кукушка" Дакена). В нек-рых случаях в куплетах возникали новые мотивы, не образовывавшие, однако, самостоят. тем ("Любимая" Куперена). Размер куплетов мог быть и нестабильным. Во мн. случаях он постепенно возрастал, что сочеталось с развитием одного из выразит. средств, чаще всего ритма. Т. о., незыблемость, стабильность, устойчивость музыки, излагаемой в рефрене, оттенялась мобильностью, неустойчивостью куплетов.
Близкими к такой трактовке формы являются и немногочисл.
рондо И. С. Баха (напр., во 2-й сюите для оркестра).
В нек-рых образцах Р. итал. композиторов, напр. Дж. Саммартини, рефрен проводился в разных тональностях. К этому же типу примыкали и рондо Ф. Э. Баха. Появление далёких тональностей, а порой и новых тем иногда сочеталось в них с возникновением образного контраста даже при разработке осн. темы; благодаря этому Р. выходило за рамки старинных типовых норм данной формы.
В творчестве венских классиков (Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена) Р., как и др. формы, основанные на гомофонно-гармонич. муз. мышлении, приобретает наиболее ясный, строго упорядоченный характер. Р. у них - типичная форма финала сонатно-симфонич. цикла и вне его как самостоят. пьеса встречается гораздо реже (В. А. Моцарт, Рондо a-moll для фп., K.-V. 511). Общий характер музыки Р. определялся закономерностями цикла, финал к-рого в ту эпоху писался в оживлённом темпе и был связан с музыкой нар. песенно-танц. характера. Это сказывается на тематизме Р. венских классиков и одноврем. определяет существенное композиционное новаторство - тематич. контраст между рефреном и эпизодами, количество к-рых становится минимальным (два, реже три). Уменьшение числа частей Р. компенсируется ростом их протяжённости и большей внутр. развитостью. Для рефрена становится типичной простая 2- или 3-частная форма. При повторении рефрен проводится в той же тональности, однако часто подвергается варьированию; при этом возможно и сокращение его формы до периода.
В построении и размещении эпизодов также устанавливаются новые закономерности. Степень контрастирования эпизодов рефрену возрастает. Первый эпизод, тяготея к доминантовой тональности, по степени контраста близок к середине простой формы, хотя во многих случаях бывает написан в чёткой форме - периода, простой 2- или 3-частной. Второй эпизод, тяготея к одноимённой или субдоминантовой тональности, по степени контраста близок к трио сложной 3-частной формы с его чёткой композиционной структурой. Между рефреном и эпизодами, как правило, имеются связующие построения, цель к-рых - обеспечить непрерывность муз. развития. Лишь в нек-рых переходных моментах связки могут отсутствовать - чаще всего перед вторым эпизодом. Это подчёркивает силу возникающего контраста и соответствует композиционной тенденции, согласно к-рой новый контрастный материал вводится при помощи непосредств. сопоставления, а возвращение к начальному материалу осуществляется в процессе плавного перехода. Поэтому связки между эпизодом и рефреном почти обязательны.
В связующих построениях, как правило, используется тематич. материал рефрена или эпизодов. Во мн. случаях, особенно перед возвращением рефрена, связка кончается доминантовым предыктом, создающим чувство напряжённого ожидания. Благодаря этому появление рефрена воспринимается как необходимость, что содействует пластичности и органичности формы в целом, её круговому движению. Р. обычно увенчивается протяжённой кодой. Важность её определяется двумя причинами. Первая связана с внутр. развитием самого Р. - два контрастных сопоставления требуют обобщения. Поэтому в завершающем разделе возможно как бы движение по инерции, сводящееся к чередованию кодового рефрена и кодового эпизода. Один из признаков коды именно в Р. - т. н. "прощальные переклички" - интонационные диалоги двух крайних регистров. Вторая причина состоит в том, что Р. - финал цикла, и кода Р. завершает развитие всего цикла.
Р. послебетховенского периода характеризуется новыми признаками. По-прежнему используемое как форма финала сонатного цикла, Р. чаще привлекается как форма самостоят. пьесы. В творчестве Р. Шумана возникает особый вариант многотемного Р. ("калейдоскопическое Р." - по Г. Л. Катуару), в к-ром значительно уменьшается роль связок - они могут вообще отсутствовать. В этом случае (напр., в 1-й части "Венского карнавала") форма пьесы приближается к излюбленной Шуманом сюите миниатюр, скреплённой проведениями первой из них. У Шумана и др. мастеров 19 в. композиционный и тональный планы Р. становятся более свободными. Рефрен может проводиться и не в главной тональности; одно из его проведений бывает выпущено, и в этом случае два эпизода непосредственно следуют друг за другом; количество эпизодов не ограничено; их может быть очень много.
Форма Р. проникает и в вок. жанры - оперную арию (рондо Фарлафа из оперы "Руслан и Людмила"), романс ("Спящая княжна" Бородина). Нередко рондообразную композицию представляют и целые оперные сцены (начало 4-й картины оперы "Садко" Римского-Корсакова). В 20 в. рондообразная структура встречается и в отд. эпизодах балетной музыки (напр., в 4-й картине "Петрушки" Стравинского).
Принцип, лежащий в основе Р., может получать более свободное и гибкое преломление в многочисл. рондообразных формах. В их числе двойная 3-частная форма. Она является развитием вширь простой 3-частной формы с развивающей или тематически контрастирующей серединой. Суть её заключается в том, что после завершения репризы возникает ещё одна - вторая - середина и далее вторая реприза. Материал второй середины - тот или иной вариант первой, к-рая либо проводится в иной тональности, либо с каким-нибудь иным существ. изменением. При развивающей середине во втором её проведении могут возникнуть и новые мотивно-тематич. образования. При контрастирующей - возможна существ. тематич. трансформация (Ф. Шопен, Ноктюрн Des-dur, op. 27 No 2). Форма в целом может быть подчинена единому сквозному вариационно-динамизирующему принципу развития, благодаря чему и обе репризы осн. темы также могут подвергаться существенным изменениям. Аналогичное введение третьей середины и третьей репризы создаёт тройную 3-частную форму. Эти рондообразные формы широко использовал Ф. Лист в своих фп. пьесах (пример двойной 3-частной - Сонет Петрарки No 123, тройной - "Кампанелла"). К рондообразным формам принадлежат и формы с припевом. В отличие от нормативного Р., рефрен и его повторения составляют в них чётные разделы, в связи с чем их называют "чётными рондо". Их схема a b с b а b, где b - рефрен. Так строится простая 3-частная форма с припевом (Ф. Шопен, Седьмой вальс), сложная 3-частная с припевом (В. А. Моцарт, Рондо alla turca из сонаты для фп. A-dur, K.-V. 331). Такого рода припев может возникнуть и в любой др. форме.
Литература
: Катуар Г., Музыкальная форма, ч. 2, М., 1936, с. 49; Способин И., Музыкальная форма, М.-Л., 1947, 1972, с. 178-88; Скребков С., Анализ музыкальных произведений, М., 1958, с. 124-40; Мазель Л., Строение музыкальных произведений, М., 1960, с. 229; Головинский Г., Рондо, М., 1961, 1963; Музыкальная форма, под общей ред. Ю. Тюлина, М., 1965, с. 212-22; Бобровский В., О переменности функций музыкальной формы, М., 1970, с. 90-93; Rrоut E., Applied forms, L., (1895) (рус. пер. - Праут Э., Прикладные формы, М., б. г.); Chrzanowski W., Das Instrumentale Rondeau und die Rondoformen Im 18. Jahrhundert, Lpz.-Reudnitz, 1911 (Diss.); Piersig Fr., Das Rondo, В., 1931 (Musikalische Formen in historischen Reihen, 4). См. также лит. при ст. Форма музыкальная .
В. П. Бобровский.
Музыкальная энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973-1982 .
Синонимы :Смотреть что такое "Рондо" в других словарях:
- (франц. rondeau, старо франц. rondel, старо провансальское redondel) форма строфы, возникшая во французской лирике XIII XIVвв. и представляющая собой куртуазное преломление структуры народной плясовой песни с запевом и припевом. В своей наиболее… … Литературная энциклопедия
- (фр., от rond круглый). 1) лирическое стихотворение в тринадцать стихов, с двумя рифмами. 2) музыкальная пьеса, в которой главная тема или первая мысль часто повторяются. 3) круглый рукописн. шрифт. Словарь иностранных слов, вошедших в состав… … Словарь иностранных слов русского языка
Рондо - РОНДО одна из твердых форм, канонизировавшихся во Франции в XIII веке. Отличительной особенностью Рондо служит два раза повторенный припев, представляющий собой часть первого стиха. Refrain обыкновенно бывает вне рифм. Рифм две. Развитие этой … Словарь литературных терминов
- (итал. rondo) и РОНДО (франц. rondeau), нескл., ср. 1. (рондо). Популярная во французской поэзии 17 в. стихотворная форма с обязательным повторением в строфе одних и тех же стихов в определенном порядке (лит.). 2. (рондо). Форма инструментальной… … Толковый словарь Ушакова
рондо - и рондо. В знач. «музыкальная пьеса, в которой несколько раз повторяется рефрен» рондо, ср., нескл. Исполнить рондо. В знач. «закругленный рукописный или печатный шрифт; перо с тупым концом для писания таким шрифтом» рондо, ср., нескл. Перо рондо … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке
Современная энциклопедия
- (итал. rondo франц. rondeau, от rond круг), музыкальная форма, основанная на чередовании неизменной темы рефрена и различных эпизодов. Происхождение связано с народной песенно танцевальной музыкой. Различают рондо старинное (в пьесах французских… … Большой Энциклопедический словарь
Толковый словарь Ожегова
РОНДО, нескл., ср. (спец.). Музыкальная пьеса, в к рой несколько раз повторяется рефрен. II. РОНДО (спец.). 1. нескл., ср. Стихотворение из пятнадцати строк со сложным чередованием рифм и повторяющимся нерифмуемым рефреном. 2. нескл., ср.… … Толковый словарь Ожегова
Стихотворение, шрифт Словарь русских синонимов. рондо сущ., кол во синонимов: 3 перо (28) … Словарь синонимов
Рондо - (итальянское rondo, французское rondeau, от rond круг), музыкальное произведение, основанное на чередовании рефрена (раздела с основной темой) и эпизодов. Одна из древнейших европейских музыкальных форм песенно танцевального происхождения.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Книги
- Письма леди Рондо, жены английского резидента при русском дворе в царствование императрицы Анны Иоанновны. Перевод с английского. Редакция издания и примечания С. Н. Шубинского. 1874. Ч. 11. Комедии (сочинены в Ярославле): О, время! - Имениниы г-жи Ворчалкин , Рондо. Книга представляет собой репринтное издание 1786 года. Несмотря на то, что была проведена серьезная работа по восстановлению первоначального качества издания, на некоторых страницах могут…
- Письма леди Рондо, жены английского резидента при русском дворе в царствование императрицы Анны Иоанновны. Перевод с английского. Редакция издания и примечания С. Н. Шубинского. 1874. Ч. 13. Комедии (Екатерина II): Обманщик. - Обольщенный. - Шаман сибирский. , Рондо. Книга представляет собой репринтное издание 1787 года. Несмотря на то, что была проведена серьезная работа по восстановлению первоначального качества издания, на некоторых страницах могут…
Это форма, основанная на многократном (не менее трёх раз) проведении основной темы (рефрена) в чередовании с отличными друг от друга эпизодами: АВАСА…А. Структурный признак рондо – множество частей (не менее пяти).
Смысловой признак – калейдоскопичность образов.
Происхождение: французские хороводные песни XIII-XIV веков (рондо – франц. – круг). Другой источник появления формы рондо – стихотворная форма, называемая рондо (высокий жанр). Сфера использования: финалы и средние части сонатно-симфонических циклов, вокальные и инструментальные произведения.
Исторические типы рондо:
I Старинное рондо (XVII – 1я половина XVIII века). Куперен, Дакен, Дандриё, Рамо. Его черты:
1) многочастность; 2) монотематизм: А+А1+А+А2…+А;
3) рефрен – в форме периода, с жанрово-бытовым тематизмом;
4) замкнутость и отграниченность друг от друга рефрена и эпизодов («куплетность»). (Дакен, «Кукушка).
II Классическое рондо (рондо ВКШ). Его черты:
1) пятичастность АВАСА ; 2) рефрен – простая форма, реже – период;
3) жанрово-бытовой тематизм;
4) контрастность частей (особенно второй эпизод);
5) наличие связок и коды. (Гайдн, соната Ре мажор, III часть).
Ш Послеклассическое рондо. Его черты:
1) многочастность; 2) рефренн может быть в разных тональностях;
3) свобода последования частей:
а) эпизоды могут идти друг за другом без рефрена(Бородин «Спящая княжна»),
б) первый эпизод может повторяться ещё раз (рондо Фарлафа – АВАСАDВА )
3) разноплановость образов (тематизма). Прокофьев «Портрет Джульетты-девочки».
Рондальность представляет собой один из общих принципов развития. Так, принцип рондальности лежит в основе построения Интродукции к опере «Руслан и Людмила» Глинки. Тема Баяна «Дела давно минувших дней» (Си-бемоль мажор) выполняет функцию рефрена, а две песни Баяна (соль минор и Ре мажор) – роль эпизодов. Даргомыжский «Ночной зефир»; Моцарт Ария Фигаро «Мальчик резвый»; Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам».
Вариационная форма
Вариационной называется форма, основанная на изложении темы и её повторении в изменённом виде: АА1А2… Количество частей не ограничено. Смысл – раскрытие заложенных в теме различных образных состояний.
Происхождение – связано с народной исполнительской традицией. Сфера использования – самостоятельные произведения, части сонатно-симфонических циклов.
Следует различать варьирование (это способ развития темы) и вариации, то есть вариационную форму.
Исторические типы вариаций:
1) Старинные вариации (XVI – XVII вв.). Вариации Basso ostinato. 2 типа:
а) пассакалия – крупная форма, Maestoso.Варьируется неизменная тема в басу.
б) чакона – камерная, лирическая. Обычно входит в состав крупной формы. Варьируется неизменная гармоническая формула.
К концу XVII века различия между пассакалией и чаконой стираются (Бах, Чакона ре минор; Гендель, Пассакалия из сюиты соль минор, №7).
2) Строгие вариации. Вариации ВКШ. Фигурационные, орнаментальные вариации.
Особенности темы :
1) средний регистр, 2) умеренный темп, 3) аккордовая фактура,
4) ясная функциональность темы, 5) песенно-танцевальный характер темы,
6) форма – простая двухчастная, реже – 3х-частная, ещё реже – период.
Принцип варьирования: воспроизведение темы как целого, обогащение её деталями.
В теме изменяются: мелодический рисунок, ритм, фактура, темп и т.д.
Неизменными остаются: гармонический план,форма, тональность(может быть один раз заменена на одноимённую или параллельную).
Приёмы развития мелодии: а) орнаментация, б) распев, в) вариантное преобразование. (Моцарт, соната Ля мажор, №11, 1я часть).
3) Свободные вариации. Утвердились в творчестве композиторов-романтиков в начале XIX века. Жанрово-характерные вариации. Каждая вариация подобна самостоятельной пьесе на материале темы. Тема – лишь повод для создания контрастных образов. Принцип варьирования: элемент темы является объектом самостоятельного развития (Рахманинов, «Рапсодия на тему Паганини»).
Двойные вариации.
Это вариации на две темы. Темы могут варьироваться как каждая отдельно, так и поочерёдно (Глинка, «Камаринская»).
Глинкинские вариации (soprano ostinato).
Тема остаётся неизменной, меняется сопровождение (Глинка, Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила»).
Сонатная форма
Сонатная форма – это форма, в которой 1-й раздел (экспозиция) основан на тональном контрасте двух основных тем. 2-й раздел (разработка) интенсивно их развивает. 3-й раздел (реприза) приводит темы в тональное единство.
Сонатная форма – высшая среди инструментальных гомофонных форм, впитавшая в себя признаки всех других форм. Благодаря усложнённой структуре сонатная форма способна отразить яркие образные контрасты, воплотить сложное содержание в развитии, показать качественное изменение образов.
Сонатная форма окончательно сформировалась в творчестве композиторов ВКШ. Используется в крайних частях сонатно-симфонических циклов, как форма одночастных программных оркестровых произведений (увертюра, фантазия, картина, поэма), в качестве формы оперной увертюры. В вокальной музыке встречается редко (ария Руслана из оперы «Руслан и Людмила» Глинки).
Сонатная форма содержит три обязательных раздела: экспозиция, разработка и кода. Кроме них могут быть дополнительные – вступление и кода.
Экспозиция
Это – показ музыкальных образов, завязка драмы. Основана на тональном (тематическом) контрасте главной и побочной партий. Следует различать понятия партии и темы: партия – это раздел экспозиции или репризы. Тема – это музыкальный материал, характеризующий образ.
Главная партия – чаще активного, волевого характера (движение по аккордовым звукам, импульсивный ритм). Часто содержит в себе внутренний контраст различных элементов.
Побочная партия – чаще лирического характера. Обычно это певучая жанрово-танцевальная тема. Иногда побочная партия состоит из нескольких тем (Бетховен, «Героическая» симфония, 1 часть). Часто побочная партия содержит перелом (сдвиг) – внедрение элементов главной партии, связующей партии. Это вносит напряжение, предвосхищает драматизм разработки.
Типичные тональные соотношения:
Гл.п. (в мажоре) – поб.п. (в тональности D)
Гл.п. (в миноре) – поб.п. (в параллельном мажоре)
Кроме главной и побочной партий экспозиция содержит связующую партию , которая тонально и тематически связывает главную партию с побочной, разряжает накопившуюся в главной партии энергию. Главный признак связующей партии – тональная неустойчивость. Связующая партия бывает различна по масштабам: от развитых построений до короткой связки (Шуберт, «Неоконченная» симфония, 1 часть).
Заключительная партия – подводит итог экспозиции, закрепляет тональность побочной партии. Построена чаще на материале тем экспозиции, реже – на новой теме.
Разработка
Это – развитие и кульминация музыкального действия. Контраст тем экспозиции либо углубляется, либо сглаживается. Чаще разработка основана на теме главной партии, как более активной и внутренне конфликтной. Основные приёмы развития темы:
1) дробление темы на элементы и их тональное, гармоническое, фактурное, регистровое, тембровое развитие.
2) полифонизация темы.
Разработка может состоять из нескольких разделов, каждый со своей кульминацией (так называемые волны). Последний раздел, основанный на накоплении энергии неустойчивой функции, называется предыктом. Появление в разработке новой темы, не звучавшей в экспозиции, называется эпизодом (Шостакович, «Ленинградская» симфония, 1 часть).
Реприза
Это – развязка музыкального действия, в которой происходит сближение тем на основе тонального единства. Реприза сонатной формы бывает:
1) точная (Бетховен, симфония №3, 1 часть)
2) динамическая – образное переосмысление тем экспозиции; начало репризы совпадает с кульминацией разработки (Шостакович, симфония №7, 1 часть)
3) зеркальная (Шопен, баллада №1, соль минор)
4) неполная, с пропущенной главной партией, которая появляется в коде (Шопен, соната №2, си-бемоль минор).
Кода
Её функция – подведение итогов развития, приведение контраста в единство, утверждение главной мысли. Чем сильнее контраст в экспозиции, чем динамичнее развитие в разработке, тем больше значение коды. Кода сонатной формы может быть подобна второй разработке. Обычно кода строится на тематическом материале экспозиции, реже – на новой теме.
Форма рондо.
Определение.
Форма рондо основана на многократном (не менее 3 раз) поведении одной и той же темы, чередующейся либо с другими темами (АВАСАDA), либо с вариантными изменениями той же темы (А А1 А А2 А А3 и т.д.).
В ней преобладает один образ (Бетховен Л. Ф-п соната №21 финал, Глинка М. «Рондо Фарлафа»). Многократное повторение одной и той же темы создает особые выразительные возможности, так как утверждает ее как господствующую мысль. Таким образом, драматургическую основу формы рондо составляют принципы репризности (повтора) и контраста (чередования неизменного и нового).
Рондо – форма, в которой одна и та же тема проводится не менее трех раз, а между ее проведениями помещаются части нового содержания. Главная тема называется рефрен (фр. Refrain – припев), все остальные разделы, независимо от формы, называются эпизодами.
Как правило, форма рондо выражает светлые чувства, рондо драматических и трагических нет. Тематизм песенно-танцевальный (Гайдн. Соната №50 D-dur) или лирико-философский (Бетховен. Ф-п соната №2 2ч.).
2. Разновидности формы рондо.
Старинное рондо.
Старинное (куплетное, французских клавесинистов, однотемное) рондо отличается следующими признаками:
1) многочастное (5-17 частей);
2) рефрен – период, эпизоды – не сложнее периода. Форма эпизодов к концу произведения усложняется;
3) слабый контраст темы и эпизода. Безраздельное тематическое господство рефрена, отсутствие коды. Эпизодом часто является проведение рефрена в другой тональности (Ф.Куперен «Душистая вода»);
4) рефрен проводится в главной тональности, эпизоды в тональностях первой степени родства, одноименной или основной (особенно последний);
5) Отсутствуют связки.
3. Классическое рондо.
Особенности классического рондо:
1) 5-частное;
2) рефрен – период, простая двух(трех)частная форма. Строение эпизодов усложняется по мере продвижения к концу формы;
3) значительный контраст темы и эпизода. Наиболее контрастен второй эпизод. Вводится сопоставлением, поэтому перед ним связок и переходов не бывает ;
4) насыщенность развитием. Используются связки, ходы, варьирование рефрена, имеются вступление и кода. Иногда кода заменяет последнее проведение рефрена. Бетховен Л. Ф-п соната №10 финал.
6) рефрен проводится в главной тональности, эпизоды: В – в параллельной, одноименной или доминантовой, С – в субдоминантовой.
Классики вводят форму рондо в медленной части.
Романтическое рондо.
Характеризуется большей, по сравнению с классическим рондо, свободой. Форма рефрена более сложная, чем период. Возможны:
1) смена темпа – Даргомыжский А. «Ночной зефир», «Свадьба»;
2) увеличение количества частей;
3) проведение рефрена в разных тональностях – Прокофьев С. «Джульетта-девочка» - С-As-E;
4) пропуск одного из проведений рефрена, с непосредственным сопоставлением двух эпизодов – рондо Фарлафа:
А С А1 С1 D A Coda
Высшая форма рондо.
Высшая форма рондо – это семичастное рондо, сочетающее признаки рондо (трехкратное проведение темы), трехчастности (наличие середины-трио) и сонаты (тональное соподчинение эпизодов).
D,p R T все финалы пяти ф-п концертов Л.Бетховена.
Происхождение и применение формы рондо.
Происхождение формы рондо – в народной песенно-танцевальной музыке. Прообразом ее являются хороводные (круговые) песни с припевом, в котором текст с музыкой повторялся (своеобразный рефрен). Своим названием форма рондо также обязана происхождению. «Рондо» (фр. Rondeau) переводится как «круг», «рефрен» как «припев». Рефрену соответствует припев, эпизоду – куплет. Происхождение обусловило характер тематизма - преобладают песенно-танцевальные темы.
В профессиональной музыке форма рондо стала развиваться с середины XVIII века в творчестве французских клавесинистов (Ж.-Ф. Рамо, Ф. Куперена. Форма рондо в основном используется в произведениях жанровых, программно-изобразительных, эпических. Наиболее типична для инструментальной музыки.
Форма рондо встречается как
1) форма самостоятельного произведения (Ф.Куперен, Мендельсон Ф. Рондо-каприччиозо)
2) часть цикла (финалы венских классиков, Глазунов А. Симфония №6. Чайковский П. симфония 1 ч.2)
3) как форма оперной сцены (Римский-Корсаков Н. «Садко» 4 картина, «Снегурочка», сцена проводов масленицы, Прокофьев С. «Война и мир» вальс Наташи)
4) как форма оперной арии (Моцарт В. Ария Фигаро «Мальчик резвый», Глинка М. Рондо Антониды).