Департамент образования города Москвы

Государственное автономное образовательное учреждение

высшего образования города Москвы

«Московский городской педагогический университет»

Институт среднего профессионального образования

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ОСНОВЫ КОЛОРИСТИКИ»

Специальность

Москва

2017

Рабочая программа дисциплины составлена в соответствии с ФГОС СПО по специальности

54.02.06 Изобразительное искусство и черчение

утвержденным приказом Министерства образования и науки Российской Федерации

Разработчики:

ГБОУ ВО МГПУ ИСПО им. К. Д. Ушинского колледж «Медведково» преподаватель к.п.н. Калугина Ю.Н.

1. Цель и задачи освоения дисциплины: Формирование у обучающихся общепрофессиональных и

профессиональных компетенций, развитие навыков их реализации в сфере

профессионально-художественной деятельности и в соответствии с требованиями

ФГОС СПО по специальности 54.02.06 Изобразительное искусство и черчение, передать будущему учителю профессиональные знания и навыки в области изобразительного искусства, развить его творческие способности, заложить прочные основы изобразительной грамоты, необходимые для самостоятельной творческой и учебно-воспитательной работе.

Задачи дисциплины:

- развитие профессиональных качеств, необходимых будущему учителю в области методики преподавания изобразительного искусства;

Ознакомление с методами практической работы с цветом;

Развитие у студентов чувства цвета, цветового зрения и эстетического вкуса;

Формирование знаний основ изобразительного искусства;

Развитие художественных способностей;

Изучение теоретических и практических основ изобразительной

грамоты;

Формирование умения использовать полученные знания в практической

творческой деятельности.

2. Место дисциплины в структуре программы

Данная дисциплина относится к циклу профессиональных дисциплин и входит в состав вариативной части ОП.

Дисциплина «Основы колористики» является базой при изучении целого ряда

дисциплин, где необходимы знания об основных закономерностях гармонизации цвета

для решения различных художественных задач в области живописи, декоративно-прикладного искусства,

методики обучения ИЗО и др.

3. Требования к результатам освоения дисциплины :

В результате изучения дисциплины обучающийся должен освоить:

Общие компетенции:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

Профессиональные компетенции:

ПК 1.2. Организовывать и проводить занятия изобразительного искусства.

ПК 1.3. Оценивать процесс и результаты учения.

ПК 3.2. Выполнять живописные работы с натуры, по памяти и представлению в различных техниках.

ПК 3.4. Выполнять работы по декоративно-прикладному, оформительскому искусству, дизайну и народным ремеслам в различных материалах, художественно-творческие композиции.

ПК 4.1. Определять цели и задачи, планировать внеурочные мероприятия в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства в общеобразовательной организации.

ПК 4.2. Организовывать и проводить внеурочные мероприятия.

Знать:

Основные законы и научные основы колористики;

Специфику воздействия цвета на человека;

Особенности применения цвета в изобразительном искусстве, дизайне и рекламе.

Уметь:

Грамотно решать задачи гармонизации цвета в художественном творчестве;

Использовать язык воздействия цвета на человека при выполнении графических, живописных, декоративных и оформительских работ;

Грамотно подбирать, смешивать и сочетать цвета в различных изобразительных техниках;

Анализировать цветовое решение художественных произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна.

5. Структура и содержание дисциплины

5.1. Разделы дисциплины и виды занятий

5.2. Содержание разделов дисциплины

1. Образовательные результаты обучающегося, формируемые в процессе освоения дисциплины

1. Методические рекомендации обучающимся по дисциплине, в том числе для самостоятельной работы:

Преподаватель данной дисциплины должен делать акцент на дидактических принципах активности, проблемности, прочности и системности; использовать технологии и методы обучения в соответствии с разделами курса; адаптировать методы обучения, выработанные при преподавании гуманитарных дисциплин; ставить перед студентами проблемы, которые они обязаны анализировать в течение всего учебного курса; согласовывать содержание тем, по которым проводятся занятие, с задачами по формированию компетенций, использовать информационные технологии и технические средства обучения.

В учебном процессе по дисциплине «Основы колористики» применяются такие формы лекций как: лекция-визуализация с применением мультимедийного оборудования (наглядные материалы, презентации по изучаемым темам), лекция информационная.

Порядок проведения лекционного занятия

Вводная часть, знакомящая обучающихся с темой лекции, ее планом, целью и задачами, рекомендуемой литературой для самостоятельной работы;

Основная часть, раскрывающая тему лекции;

Заключительная часть, содержащая выводы и обобщения.

Практические занятия направлены на развитие самостоятельности и приобретение умений и навыков. Они углубляют и расширяют знания, полученные на лекциях. Практическое занятие предполагает выполнение обучающимися по заданию и под руководством преподавателя упражнений и творческих заданий в художественном материале (гуашь, темпера ПВА).

В процессе выполнения практических заданий обучающиеся приобретают опыт, навыки, необходимые для решения колористических задач, у них развивается мастерство, воспитываются художественный вкус и культура. Основная задача практических занятий самостоятельный поиск обучающимися путей и вариантов решения поставленной учебной задачи.

Одним из методов обучения на практических занятиях является совместное обсуждение практических работ, который предусматривает обсуждение какого-либо вопроса с намерением достичь общего решения. В обсуждении принимает участие вся группа, по очереди высказывая собственную точку зрения.

Порядок проведения практического занятия

1. Вводная часть:

– сообщение темы и цели занятия;

– актуализация теоретических знаний, необходимых для работы (показ презентации, наглядного материала по теме)

2. Основная часть:

– выполнение упражнений на закрепление теоретических знаний по цветоведению;

– обсуждение в группе;

– обобщение знаний на основе наглядного материала и творческих работ из методического фонда;

3. Заключительная часть:

– обобщение и систематизация полученных результатов;

– подведение итогов практического занятия и оценка работы обучающихся. Практическая часть программы по композиции построена в последовательности

изучения материала от простого к сложному, т.е. от овладения формальными признаками композиции к постепенному изучению пространственной жанровой композиции натюрморта.

Раздел 1. Научные основы цветоведения.

Тема 1.1. Физические и физиологические основы учения о цвете.

Восприятие цвета как процесс, обусловленный физическими, физиологическими и психологическими стимулами. Ощущение как простейший психологический акт, обусловленный физиологией зрения. Особенности зрения у человека. Строение глаза. Трехцветная теория зрения. Зрение как иллюзия цвета, форм, пространства и движения.

Физическая природа света и цвета. Физика цвета – основные пути образования цвета. Электромагнитная природа цвета. Световые волны и световые частицы. Длина волны и частота колебаний в цветовом спектре. Три части светового потока: отраженная, пропущенная, поглощенная. Два типа отражения светового луча – зеркальное и диффузное. Источники света: естественные и искусственны е.

Тема 1.2. Основные характеристики цвета.

Две основные группы цветов: хроматические и ахроматические. Цветовой спектр. Основные смешанные и дополнительные цвета. Теплые и холодные цвета. Собственные качества: тон, светлота и насыщенность и их взаимосвязь с зрительным восприятием человека. Несобственные качества цвета: легкость, тяжесть, мягкость, жесткость и т.д. и их взаимосвязь с эмоциональным восприятием человека. Смешение цветов, его физические и химические механизмы. Субстрактивное и аддитивное смешение цветов. Слагательное и вычитательное типы смешений

Тема 1.3. Систематизация цветов.

Краткие сведения по истории возникновения цветовых систем в культуре древних народов и в период Средневековья. Появление научно-обоснованных принципов классификации цветов: система Леонардо да Винчи, теория Ньютона, теория цветов Гёте. Возникновение цветового круга. Разновидности цветовых кругов (по Адамсу, Бецольду). Другие способы систематизации цветов: пирамида Ламберта, цветовой шар Рунге, двойная пирамида Освальда, пространственная модель и цветовой атлас Генри Мэнселла.

Изготовление цветовых кругов с 24 секторами и 2-мя степенями светлоты (по Адамсу, Освальду, Козлову), А3, гуашь или темпера.

Изготовление 12-частного цветового круга (по Бецольду, Иттену), А3, гуашь или темпера

Тема1.4. Контрасты.

Контраст светлого и темного.

Ахроматический и хроматический контрасты. Характеристика ахроматических цветов: черного, белого, серого. Ахроматическая шкала из 9-ти и 5-ти ступеней. Пограничный световой контраст. Одновременный световой контраст. Реагирующие и индуктирующие поля. Явление иррадиации. Усиление и ослабление контраста по светлоте. Собственная светлота хроматических цветов. Значение ахроматического контраста для живописи, графики, декоративных работ и дизайн-проектирования

Хроматические контрасты.

Одновременный цветовой контраст. Пограничный цветовой контраст. Способы их усиление и ослабления. Контраст основных и вторичных цветов. Участие ахроматических цветов в цветовом контрасте. Осветление и затемнение цветов. Использование контраста по цвету в дизайне и декоративном искусстве. Контраст по насыщенности. Способы ослабления насыщенности цвета: смешение с белым, смешение с черным, смешение с серым, смешение с дополнительным цветом

Контраст дополнительных цветов. Характеристика дополнительных цветов. Определение дополнительных цветов с помощью 12-частного цветового круга. Физика дополнительных цветов. Смешение дополнительных цветов. Контраст дополнительных цветов в природе, искусстве и дизайне.

Контраст теплых и холодных цветов. Характер теплых и холодных цветов в сопоставлениях. Субъективное восприятие теплых и холодных цветов и их учет в проектировании интерьеров. Усиление и ослабление контраста теплых и холодных цветов.

Контраст по площади цветовых пятен и симультанный контраст. Влияние светлоты и площади цветового пятна на силу воздействия цвета. Числовые соотношения основных и вторичных цветов по Гёте. Круг гармоничного соотношения основных и дополнительных цветов и его пропорции. Усиление, ослабление контраста по площади цветовых пятен. Явления последовательного или симультанного контраста. Его примеры при взаимодействии хроматических и ахроматических цветов, хроматических, недополнительных друг другу цветов. Нейтрализация действия симультанного контраста.

Практическая и самостоятельная работа обучающихся.

Выполнить ахроматические шкалы из 9-ти и 5-ти ступеней. Взять 2 квадрата из 25 клеток (5х5). Используя все оттенки ахроматических цветов из 5-ступенчатой шкалы, закрасить клетки квадратов так, чтобы одинаковые цвета не соседствовали друг с другом. При этом, контраст светлых и темных цветов в одном из квадратов, должен быть значительно сильнее, чем в другом. (А4, гуашь или темпера).

Взять квадрат из 9-ти клеток (3х3). Центральный квадрат закрасить одним из основных или вторичных цветов (красный, синий, желтый, зеленый, оранжевый, фиолетовый). В другие клетки поместить остальные из этих 6-ти цветов + серый, соответствующий собственной светлоте цвета в центре квадрата. При этом, цвета нужно довести до светлоты этого серого цвета, подмешивая к ним черный или белый.(А3, гуашь или темпера).

Составить 5-ступенчатые шкалы основных цветов, вторичных цветов, основных цветов + черный и белый, вторичных цветов с чередованием осветленных и затемненных. Используя различные пары полученных шкал, выполнить 2 квадрата из 25 клеток (5х5). Клетки квадратов закрасить так, чтобы одинаковые цвета не соседствовали друг с другом. При этом, контраст по цвету в одном из квадратов должен быть значительно сильнее, чем в другом. (А3, гуашь или темпера).

Выполнить 6 5-ступенчатых шкал смешения хроматических цветов с серым, соответствующим их собственной светлоте. (А4, гуашь или темпера).

Составить 5-ступенчатые шкалы смешения различных пар дополнительных цветов (желтый - фиолетовый, оранжевый – синий, красный – зеленый). Используя все цвета одной из шкал, закрасить клетки квадрата из 25 клеток (5х5). При этом, одинаковые цвета не должны соседствовать друг с другом. (А4, гуашь или темпера).

Выполнить 5-ступенчатые шкалы смешения теплых и холодных цветов (сине-зеленый к желто-зеленому, красно-оранжевый к красно-фиолетовому, фиолетово-красный к фиолетово-синему). (А4, гуашь или темпера).

Выполнить полосы гармоничных соотношений пятен разных пар или троек цветов. Например, желтый:фиолетовый (3:9), оранжевый:синий (4:8), красный:зеленый (6:6), желтый:оранжевый (3:4), желтый:красный (3:6), желтый:красный:синий (3:6:8). (А4, гуашь или темпера).

Выполнить 2 квадрата одного цвета (красного, синего, желтого, оранжевого, зеленого или фиолетового), имеющих в центре небольшой квадрат серого цвета, соответствующего собственной светлоте данного цвета. Во 2-м квадрате ослабить действие симультанного контраста. (А4, гуашь или темпера).

Тема 1.4. Гармонизация цвета.

Монохромии.

Понятие цветовой гармонии, разновидности цветовых гармоний: ахроматическая, однотоновая, родственная, родственно-контрастная и гармония дополнительных цветов.

Ахроматическая гармония. Использование 9-ступенчатой шкалы для создания различных типов ахроматических гармоний: светло-серой, темно-серой, контрастной. Применение ахроматической гармонии в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве, в оформительской деятельности, в дизайне. Значение предварительных ахроматических эскизов при выборе цветового решения.

Однотоновая гармония или монохромия. Построение однотоновой шкалы из 15 ступеней и ее использование в процессе выполнения гармонии. Примеры использования монохромии в дизайне, декоративном искусстве, в искусстве и культуре различных времен и народов.

Полихромии.

Гармония родственных цветов или хомеохромия. Характеристика родственных цветов. Использование цветового круга с 24 секторами (по Освальду, Адамсу, Козлову и Шугаеву) для создания цветовых гармоний родственных цветов. Основные правила гармонизации родственных цветов. Характеристики различных видов родственных гармоний. Примеры использования хомеохромии в изобразительном искусстве, дизайне, художественном оформлении интерьера.

Характеристика родственно-контрастных цветов. Использование цветого круга с 24 секторами (по Освальду) для создания цветовой гармонии родственно-контрастных цветов. Теория гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов по системе В.Козлова. Сочетание пары цветов по хорде. Варианты получения гармоний пары цветов и их обогащение. Триады: тупоугольные, равносторонние и прямоугольные треугольники. Сочетание 4-х цветов по прямоугольнику. Использование в данных гармониях цветов из осветленных и затемненных рядов.

Теория цветовых созвучий по Иттену. Созвучие двух цветов, как гармония дополнительных цветов. Выбор дополнительных цветов по цветовому кругу из 12 секторов. Использование в гармонии ахроматических цветов и оттенков, полученных при смешении дополнительных цветов друг с другом, а также с черным и белым. Примеры гармоничного сочетания дополнительных цветов в изобразительном искусстве и дизайне.

Созвучие трех цветов. Выбор триад гармоничного сочетания цветов из 12-частного цветового круга по равностороннему и равнобедренному треугольникам. Созвучие 4-х цветов с использование квадрата и прямоугольника. Определение гармоничного сочетания осветленных, затемненных и чистых цветов с использованием шара Рунге. Созвучие 6 цветов. Характеристика созвучий и пример их использования в живописи, декоративном искусстве, дизайнерской и оформительской практике.

Типы колорита.

Определение понятия «колорит». Систематизация колорита по используемым цветам: теплый, холодный, монохромный, двухцветный полихромный, цветовой и декоративный. Различные типы колорита по систематизации профессора Л.Н.Мироновой: насыщенный (яркий), разбеленный (высветленный), ломаный (серый), зачерненный (темный) и классический (гармонизированный). Место различных типов колорита в культуре и искусстве разных времен и народов. Их зависимость от исторических, экономических предпосылок и эстетических представлений людей различных эпох. Примеры произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна, выполненных в соответствии с рассмотренными типами колорита.

Практическая и самостоятельная работа обучающихся

Выбрать из 9-ступенчатой ахроматической шкалы 3-4 оттенка. Выполнить 3 геометрических композиции в светло-серой, темно-серой и контрастной ахроматических гармониях. К каждой композиции прилагается шкала выбранных оттенков. (А4, гуашь или темпера).

Выполнить 3 однотоновых шкалы любых цветов. Используя их, выполнить 3 геометрических однотоновых композиции. К каждой композиции прилагается шкала выбранных цветов. (А4, гуашь или темпера).

выполнить 3 одинаковых геометрических композиции: в ахроматической гармонии из 3-4 цветов (т.н. тональный эскиз), вторая и третья композиции выполняются в различных родственных гармониях (одна должна быть «теплой», другая – «холодной»). К каждой композиции прилагается шкала выбранных цветов. (А4, гуашь или темпера).

Выполнить 4 одинаковых геометрических композиции. Первая - ахроматическая (тональный эскиз). Вторая, третья и четвертая композиции выполняются по триадам (прямоугольный равносторонний и тупоугольный треугольник. К каждой композиции прилагается шкала выбранных цветов. (А4, гуашь или темпера).

Практическое задание: выполнить 2 одинаковых геометрических композиции. Первая ахроматическая (тональный эскиз). Вторая выполняется в гармонии одной из пар дополнительных цветов, выбранных из 12-частного цветового круга.(А4, гуашь или темпера).

Выполнить 2 одинаковых геометрических композиции. Первая ахроматическая (тональный эскиз). Вторая композиция выполняется по любому созвучию 3-4 цветов по 12-частному цветовому кругу. (А4, гуашь или темпера).

По усмотрению преподавателя количество заданий может быть сокращено.

Раздел 2. Воздействие цвета на человека.

Тема 2.1.Виды цветового воздействия.

Физиологическое воздействие цвета.

Воздействие цвета на физиологию человека. Характеристики физиологического воздействия ахроматических и спектральных цветов. Впечатления о температуре, весе, расстоянии, плотности, фактуре, запахе и вкусе окрашенных объектов. Цветодиагностика и цветотерапия

Оптическое воздействие цвета.

Оптические явления и иллюзии, вызываемые цветом. Основные оптические особенности групп красных и синих цветов. Примеры оптических явлений при взаимодействии различных цветов. Цветовое образование и разрушение формы. «Весовые» категории цвета. Цветовое ретинальное и голографическое формообразование. Цветовое восприятие вербального и печатного текста. Учет оптического воздействия цвета в изобразительном искусстве, дизайне и рекламе для корректировки восприятии формы, изменения внешнего вида предметов.

Психологическое воздействие цвета.

Ассоциативно-эмоциональное восприятие цветовых отношений. Цветовые ассоциации как несобственные качества цвета. Особенности их формирования у людей в процессе исторического развития. Таблица цветовых ассоциаций на основе исследований Р.Арнхейма, Г.Цойгнера, Г.Фриллинга, К.Ауэра. Символическое значение спектральных и ахроматических цветов. Характеристики психологического воздействия различных цветов и их сочетаний. Учет факторов эмоционально-психологического воздействия цвета в выборе колорита для произведений живописи, декоративных и оформительских работ,дизайнерских решений различного назначения. Цветовые предпочтения – интегральная характеристика психологического состояния личности и ее определение с помощью теста Люшера. Коррекция цветопредпочтений и их учет в создании комфортной жизненной среды человека.

Практическая и самостоятельная работа обучающихся

Выбрать объемные фигуры (куб, параллелепипед, призму, пирамиду и т.п.) или силуэты какой-либо формы (можно брать простую геометрическую – овал, квадрат, ромб или абстрактную). Раскрасить их и поместить на соответствующий фон так, чтобы подчеркнуть форму, изменить или подчеркнуть величину, положение на листе или в пространстве, оптически видоизменить формы цветом путем создания иллюзий объемности, масштабности, глубинности, направленности, динамичности, акцента и полного разрушения. Можно выполнить не все задания, а 2 или 3 из них по выбору студента.(А4, гуашь или темпера).

Выполнить абстрактные композиции, передающие различные эмоциональные состояния человека (жизнерадостность, покой, тревогу и т.д.), используя цветовые ассоциации. (А3, смешанная техника).

Тема 2.2. Язык цвета в изобразительном искусстве, дизайне и рекламе.

Применение цвета в изобразительном искусстве.

Палитра цвета и художественных техник в изобразительном искусстве: станковая и монументальная живопись, графика. Структура передачи цветового пространства в произведениях изобразительного искусства. Цвет и краски: азбука цвета, название, происхождение и свойства красок.

Цвет в дизайне.

Язык цвета в дизайне одежды. Диагностика личности по цвету одежды. Корректировка личности с помощью цвета в одежде. Создание цветом определенного имиджа и поддержка стиля в одежде.

Цвет в дизайне интерьера. Основные факторы, влияющие на выбор цвета в интерьере: размеры, освещение, микроклимат. Его архитектурные и планировочные особенности, функционально-целевое назначение, стилистика, цветовые предпочтения людей, использующих данный интерьер и цвета мебели, оборудования, входящих в его состав. Рекомендации по колористике жилых комнат различной планировки и назначения (гостиные, спальни, кабинеты, детские). Советы по цветовому оформлению типовых квартир. Примеры цветового решения помещений общего пользования (прихожие, кухни, ванные). Отдельные рекомендации по окраске общественных интерьеров (столовых, конференц-залов, офисов, холлов, лечебных и учебных учреждений) с учетом различных факторов воздействия цвета на человека (физического, оптического и психологического).

Функции цвета в рекламе: привлечение внимание, способствование пониманию сути рекламируемого товара или услуг, улучшение запоминания, выделение визуальных компонентов изображения, помощь в выборе товаров подходящего качества и цены, формирование позитивного отношения к рекламе. Требования к шрифту в рекламе: читаемость, уместность, гармоничность и акцентированность. Учет психофизиологических возможностей воздействия цветов в рекламе.

Контрольная работа.

Анализ цветового решения художественных произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна

Самостоятельная работа обучающихся.

Подготовка рефератов, докладов или сообщений

Программа по «Основы цветоведения», в которой основной упор делается на изучение науки о цвете- цветоведение (раздел колористики), цветовые композиции, разработана на основе Программы В.С. Кузина «Рисунок. Живопись. Композиция. Для школ с углубленным изучением предметов художественно - эстетического цикла». М. Просвещение и на научных данных Ньютона, Гете, Филипп Отто Рунге, Шеврёля, Адамса, Бецольда, Гельм Гольца, Оставальда, Кандинского. А также организации проведения уроков по цветоведению уделяли внимание многие педагоги. Интересные методические разработки имеются у таких авторов, как Э. И. Кубышкина, Н. Н. Ростовцев, С. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова и другие. Ими даётся глубокий анализ методики организации и проведения уроков по цветоведению в условиях современной школы. Так, Э. И. Кубышкина подробным образом рассмотрела подготовку к урокам по цветоведению и композиции; Б. М. Неменский раскрывает особенности организации процесса обучения цветоведению через восприятие окружающей действительности и искусства; Т. Я. Шпикалова раскрыла роль значимости использования наглядности на уроках по цветоведению.

Скачать:

Предварительный просмотр:

1. Пояснительная записка

Цветоведение - наука о цвете включающая знания о природе цвета, основных, составных, и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой гармонии и цветовой культуре.

Цвет – одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое как осознанное зрительное ощущение. Тот или иной цвет «присваивается» человеком объектам в процессе их зрительного восприятия. Восприятие цвета может частично меняться в зависимости от психофизиологического состояния наблюдателя, например, усиливаться в опасных ситуациях, уменьшаться при усталости.

Программа по «Основы цветоведения», в которой основной упор делается на изучение науки о цвете- цветоведение (раздел колористики), цветовые композиции, разработана на основе Программы В.С. Кузина «Рисунок. Живопись. Композиция. Для школ с углубленным изучением предметов художественно - эстетического цикла». М. Просвещение и на научных данных Ньютона, Гете, Филипп Отто Рунге, Шеврёля, Адамса, Бецольда, Гельм Гольца, Оставальда, Кандинского. А также о рганизации проведения уроков по цветоведению уделяли внимание многие педагоги. Интересные методические разработки имеются у таких авторов, как Э. И. Кубышкина, Н. Н. Ростовцев, С. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова и другие. Ими даётся глубокий анализ методики организации и проведения уроков по цветоведению в условиях современной школы. Так, Э. И. Кубышкина подробным образом рассмотрела подготовку к урокам по цветоведению и композиции; Б. М. Неменский раскрывает особенности организации процесса обучения цветоведению через восприятие окружающей действительности и искусства; Т. Я. Шпикалова раскрыла роль значимости использования наглядности на уроках по цветоведению.

Цель курса – дать представление о науке цветоведения, умению использовать в практической работе на уроках композиции знания о цветоведение,

Задачи курса

Обучение основам теории и практики науки цветоведения, раздел колористики;

Обучение основам композиционной грамоты, использование знания о колористике на уроках композиции;

Формирование навыков передачи цветом предметов с натуры, по памяти, по представлению и умений использовать художественно - выразительные средства цветовой композиции – цвет и мазок;

Развитие у учащихся способности видеть и изображать цветосветовых отношений в предметах;

Развитие цветоощущения, зрительной памяти, художественно- творческой активности.

1. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса внеурочной деятельности

Личностные результаты освоения предмета:

• понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально- пространственной формы;
• воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;
• овладение основами культуры практической творческой работы живописными художественными материалами и инструментами;
• овладение средствами художественного изображения в живописи;
• развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально – нравственной оценки;

Метапредметные результаты освоения предмета:

• формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре другому восприятию мира;

• обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;
• умение эстетически относиться к любому виду деятельности;
• развитие художественно – образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;
• формирование способности к целостному восприятию мира;
• развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;
• получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации;

Предметные результаты освоения предмета:

• эмоционально – ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;
• восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетической позиции;
• активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
• художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;
• понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической работы, т.е. в процессе создания художественных образов;
• восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;
• умение ориентироваться и самостоятельно находить информации по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах;
• понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с эстетических позиций достоинств и недостатков произведений искусства;
• применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно- творческой деятельности;

Мир изобразительного искусства полон цвета. Он насыщен цветом, как волшебная мозаичная чаща, которая сверкает и переливается тысячами оттенков. Цвет в окружающей нас действительности – средство ориентировки, окраски предметов. Наука о цвете (цветоведение, или колористка) помогает художникам лучше понять особенности цвета, использовать его в цветовой композиции, применить в декоративном искусстве.

Колористка, как наука о цвете, включает сведения о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Она опирается на физические основы цвета, психофизиологический фундамент его восприятия и одновременно учитывает представления общества о культуре цвета.

В другом значении колористика мыслится как цветовая среда, или полихромия формирующих ее объектов, которые удовлетворяют человека эстетически и утилитарно. Такое понимание позволяет говорить о колористике города, здания, интерьера, отдельного произведения чаще всего как о результатах профессионального подхода художника или дизайнера в отличие от спонтанно возникающего цветового окружения.

На уроках по цветоведению обучаемые изучают основные, составные и дополнительные цвета, основные характеристиках цвета, цветовые контрасты, смешение цветов, колорит и гармонию цветовых сочетаний.

В содержание предмета входит эстетическое восприятие действительности и искусства, художественная практическая деятельность учащихся, знакомство учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.), а также дать учащимся необходимые сведения о цвете (локальный цвет, изменение локальных цветов в свету и тени, светосила цвета в воздушной среде, взаимодействие цветов, холодные и теплые цвета, сближенность и контрастность цветов, спектр и дополнительные цвета).

Основным принципом обучения является нераздельность процесса работы над цветом. Учащиеся должны усвоить, что решение колористических задач не может происходить в отрыве от изучения формы.

Основные виды учебной деятельности - практическая художественно-творческая деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира, произведений искусства.

Основные формы художественной деятельности учащихся: основной формой работы является рисование с натуры и по представлению, изображение объемных предметов и пространства на плоскости, обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

Формы домашних заданий : наброски, для развития зрительного восприятия, и развития моторики рук, как правило быстрые зарисовки, не сложных предметов.

Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и изучении наглядного материала, и при помощи педагогического рисунка.

1 год обучения – основные и дополниельные цвета, ахроматические и хроматические цвета, теплые и холодные цвета, воздушная и линейная перспектива;

2 год обучения – влияние ахроматических цветов на хроматические, теплые и холодные цвета, особенности цветового решения композиции, в зависимости от воздействия внешних факторов;

3 год обучения – цветовой контраст и цветовая гамма в композиции;

4 год обучения - характеристика и свойства цвета – тон, насыщенность, светлота;

5 год обучения –знакомство с техниками акварельной живописи, изучение цветового спектра;

6 год обучения – влияние цвета на форму предмета, конструктивная и пластическая форма, искусственное и естественное освещение;

7 год обучения –наличие трех цветов- локальный цвет, цвет гамма и цвет света, влияние освещения на предмет с разных точек зрения;

8 год обучения – физические основы цвета, цветовые иллюзии, психологические основы цвета;

9 год обучения – опыт мировых художников в цветоведение, способы и решения цвета в композициях.

1. Тематическое планирование

1 год обучения (34 часа)

2 год обучения (34 часа)

3 год обучения (34 часов)

Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

Виртуальный музей искусств http://www.museum-online.ru/

Сайт словарь терминов искусства http://www.artdic.ru/index.htm

Учебно- практические оборудование:

- краски акварельные;

Краски гуашевые;

Бумага А-3;

Кисти «Белка» № 3,5,7;

Емкость для воды;

Палитра;

Простые карандаши;

Зажим;

Модели и натурный фонд:

Гипсовые геометрические тела;

- муляжи овощей и фруктов;

Драпировки;

Макеты;

Керамические изделия;

Предметы быта;

Специализированная учебная мебель:

Стулья;

Ученический стол;

Доска;

Тумба для натюрморта;

Мольберты;

6. Требования к уровню подготовки учащихся

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

Названия главных цветов (красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, голубой);- элементарные правила смешения цветов (красный и синий цвета дают в смеси фиолетовый, синий и желтый – зеленый и т.д.);

Об основных цветах солнечного спектра в пределах наборов акварельных красок (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый); о главных красках (красная, желтая, синяя);

Об особенностях работы акварельными и гуашевыми красками,

Об элементарных правилах смешивания главных красок для получения составных цветов (оранжевый – от смешивания желтой и красный красок, зеленый – от смешивания желтой и синей, фиолетовый – от смешивания красной и синей).

Простейшие правила смешения основных красок для получения более холодного и теплого оттенков: красно-оранжевого и желто-оранжевого, желто-зеленого и сине-зеленого, сине-фиолетового и красно-фиолетового;

Начальные сведения о средствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка (линия, композиция, контраст света и тени, сочетания оттенков цвета, колорит и т.д.);

Деление цветового круга на группу теплых цветов (желтый, оранжевый, красный) и группу холодных цветов (синий, зеленый, фиолетовый);

Изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве (для отдельных предметов – смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).

О взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

Основные средства художественной выразительности в живописи: мазок, тон, цвет, форма, перспектива;

О ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

О разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа, а в частности акварельные краски и гуашевые краски;

О композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

Учащиеся должны уметь:

Передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов;

Правильно работать акварельными красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности).

Стремиться верно, и выразительно передавать в рисунке простейшую форму, основные пропорции, общее строение и цвет предметов;

Правильно разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски, ровно закрывая ими не нужную поверхность (в пределах намеченного контура), менять направления мазков согласно форме.

Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм и очертаний;

Правильно определять и изображать цвет;

Чувствовать и определять холодные и теплые цвета;

Анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности цвета;

Использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков.

Работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий;

Уметь пользоваться красками (гуашь и акварель)

Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

Иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

Развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

Иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Работа над эскизом монументального произведения: витража, мозаика, роспись, монументальная скульптура;

Использование разнообразных материалов (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, заготовки

Критерии оценки творческих работ

Требования для композиции(основы цветоведения)

Оценка 5 (пять):

• Верное композиционное размещение предметов на изобразительной плоскости.
• Четко прослеживается подготовительный линейный рисунок.
• Правильно переданы пропорциональные соотношения и верно решена перспектива.
• При выявлении средствами акварельной(гуашевый) живописи светотеневой моделировки формы сохранен собственный (локальный) цвет предметов с учетом влияния световой среды и цветового окружения.
• Определены цветовые соотношения и выразительно цветовое решение.

Оценка 4 (четыре):

• Работа выполнена с некоторыми нарушениями.
• Правильны пропорциональные соотношения и перспективное решение.
• Недостаточно учтено влияние на предметы натюрморта (пейзажа) световой среды и цветового окружения или в отдельных участках.
• Неверно передается локальный цвет предметов.
• Недостаточно выразительно цветовое решение предметов.

Оценка 3 (три):

• Работа выполнена со значительными нарушениями.
• Прослеживается правильный подход к выполнению подготовительного линейного рисунка.
• Переданы пропорциональные соотношения.
• Найдено перспективное решение.
• Недостаточно выразительно цветовое решение.
• Недостаточно выявлена форма предметов.
• Плохо передано влияние световой среды и цветового окружения.
• В отдельных участках неверно передается локальный цвет предметов.

Оценка 2 (два):

• Работа выполнена со значительными нарушениями всех условий.
• Неумелый подход к выполнению подготовительного линейного рисунка.
• Грубые ошибки в передаче пропорциональных соотношений и перспективы.
• Не выявлена форма предметов.

Оценка 1 (один):

• Работа не выполнена.

Продолжительность: 5 дней (каждый день по 8 часов)

Колористика - самое сложное и самое востребованное направление в работе стилиста.
Полный курс колористики даст Вам свободу творчества и уверенность в своих силах. Больше не будет задач, которые Вы бы не могли решить!

• Вам знакома неуверенность в выборе оттенка?
• Вам случалось «не попадать» в цвет?
• Как удалить нежелательные цветовые нюансы?
• Как подобрать идеальный оттенок блонда, русого, коричневого?
• Как создать сочные, яркие и одновременно стойкие цвета?

Группы не более 10 человек, индивидуальная работа с каждым обучающимся. Полный курс состоит из 4 полноценных семинаров, которые гарантируют интенсивное погружение в мир колористики.
По окончании всего курса проводится АТТЕСТАЦИЯ, и на основании ее слушателю выдается Диплом Color Expert. Но каждый семинар также сертифицируется отдельно.

Часть 1. The Basics of Color (Основы колористики)
Продолжительность: 2 дня (каждый день по 8 часов)

• Чувство цвета, чувство меры, чувство формы.
• Физика, химия, биология цвета.
• Первичные, вторичные, третичные цвета. Работа с цветовым кругом.
• Виды красителей и окрашиваний.
• Что такое фон осветления и его важность в составлении формул.
• Работа с сединой.
• Важность диагностики волос и ее влияние на результат окрашивания.
• Составление формул.

Часть 2. Sultry Blond (Все о блонде)

• Общение с блондинкой и как правильно выбрать оттенок блонда, благодаря цветотипам.
• Особенности работы с обесцвечивающими препаратами.
• Особенности работы с суперосветляющим рядом.
• Верный выбор окислителя как залог успеха при создании блондов.
• Пастельное или интенсивное тонирование.
• Как избежать эффекта «горящих» корней и серой длины.
• Формулы для создания теплых или холодных оттенков блонда.
• Практическая отработка колористическими красителями из системы VERO K-PAK COLOR на моделях.

Часть 3. Vibrant Colors (Сочное окрашивание)
Продолжительность: 1 день (8 часов)

• Оттенок, насыщенность, яркость.
• Использование фона осветления (ФО) при создании ярких и сочных оттенков.
• Красный без рыжего и рыжий без красного.
• Все многообразие коричневых и как создать идеальный цвет.
• Двойная система окрашиваний для создания и стойкости оттенков.
• Составление формул.
• Практическая отработка колористическими красителями из системы VERO K-PAK COLOR на манекенах.

Часть 4. Advanced Coloring Hints (Сложные случаи в окрашиваниях)
Продолжительность: 1 день (8 часов)

• Как исправить неудачное окрашивание. Демаркационные полосы.
• Из темного в светлый. Все о смывках.
• Из светлого в темный. Все о пигментации.
• Окрашивание после прямых красителей. Как удалить прямые пигменты?
• Общение с клиентом. Верный план работ, расчет стоимости и времени окрашивания.
• Аттестация по курсу: самостоятельное создание плана работ, формул окрашивания и практическая отработка на модели.

СТОИМОСТЬ КУРСА: 30 000